Holas!
Espero que haya sido de su interès el tema de los dos posts anteriores, y para concluir en esta ùltima parte les comentarè acerca de las Estrategias de Comunicaciòn y Comerciales.
Lo primero que debemos saber y estar claros es : ¿En què es buena mi empresa? ¿què es lo que ofrezco ? ¿a quìen me dirijo ? ¿quièn es mi pùblico objetivo? . Luego hacer una revision total de todos los sgtes. puntos :
*¿Cuàles son las metas de mi empresa? : ¿què busco ? ¿què persigo? ¿quiero crecer poco a poco y andar sobre seguro? o ¿quiero crecer ràpidamente y saltear etapas?cualitativamente y cuantitativamente ¿a donde quiero llegar?, tengo las herramientas para ello ?
*¿A què clientes atiende mi empresa? : ¿ a què segmento me quiero dirigir ? ¿donde està localizado este segmento ? ¿cuàles tendrìan que ser mis canales de venta ?
*¿Cuàles son mis recursos para comercializar ? : en tiempo, personas, medios econòmicos, etc. , etc.
*¿Cuàles son las fortalezas de mi empresa? ¿en què me destaco? ¿què hago mejor que mi competencia?
*¿Cuàles son mis debilidades? : tener conciencia de ellas te ayudarà a superarlas.
*¿Què beneficios entrego con mis productos ? : ¿Excelente calidad? ¿precios competitivos ? ¿entrega a tiempo ? ¿delivery gratis ? ¿ innovaciòn ? ¿creatividad?
*¿Cuando yo vendo ? ¿ què vendo ? : vendo ¿prestigio? ¿lujo? ¿charm? ¿comodidad ? ¿sofistificaciòn ? ¿relax? ¿calidad? ¿diversiòn ? ¿tradiciòn ? ¿historia ? ¿cariño ? ¿dulzura? ¿romanticismo ?
Es recomendable contestar todas estas preguntas y ponerlas por escrito, para asì tener un registro claro que nos sirva de analìsis y de derrotero a seguir. Y ademàs hacer este ejercicio con unas 3 ó 4 personas màs para asì tener totalmente afinada la elecciòn de nuestro segmento o pùblico objetivo. Estas personas deberìan ser socios o trabajadores de nuestra empresa, gente involucrada con nuestro negocio.
Luego de esto deberìamos analizar a nuestros competidores, ¿quienes son mis principales competidores ? ¿quienes son sus clientes? ¿con què compite su producto o su servicio con el mìo? ¿cuàles son sus fortalezas y cuàles sus debilidades?
Cuando ya tenemos definido nuestro segmento, debemos observarlo y estar atento siempre a sus necesidades, a sus cambios, y su comportamiento de consumo. Tenemos que saber ¿donde està ? ¿còmo està? ¿què compra? ¿cuando compra ? ¿porquè compra? saber sus motivaciones nos servirà para saber como enfocar mi mensaje, como comunicar lo que quiero ofrecer y asegurarme de que mi mensaje llegue a donde deba llegar.
Hay que escuchar siempre al cliente , que es lo espera encontrar de mi producto? què quiere ? ¿què dice de mi producto u oferta? ¿tiene quejas ? ¿cuàles son ? ¿està satisfecho? ¿en què medida satisfago sus necesidades?
Todo esto servirà para conocer mejor, principalmente mi producto, mi pùblico objetivo, mi mercado para poder posicionarme como empresa y mejor aùn como marca. Si conocemos nuestras fortalezas y debilidades, esto nos ayudarà a mejorar, a avanzar, y a fortalecer nuestras competencias.
¿Y para que nos sirve una marca ? pues nos sirve para explotar mejor nuestro producto, posicionarnos en la mente del cliente y en sus gustos y preferencias, diferenciarnos de nuestra competencia, ademàs de facilitarnos la publicidad y la introducciòn de nuevos productos al mercado.
Y para ampliar màs estte tema y lo del concepto de Marca que es tan importante les dejo el link :
Marca_para_PyMEs.pdf
y como una mirada hacia las tendencias de moda del invierno 2011, pueden entrar al link:
Preview Mujer Invierno 2011.pdf
domingo, 26 de septiembre de 2010
lunes, 20 de septiembre de 2010
Seminario Internacional de Diseño en Lima (Parte 2)
Holas!
Continuando con el Seminario, hoy les comento sobre la segunda parte que trató sobre lo que ellos llaman el Diseño de Autor, o lo que vendría a ser acá el Diseño de Moda Alternativa.
La importancia del Diseño de Autor es debido a que busca una identidad propia, local, trabaja con recursos de la zona, se distingue de las tendencias de moda, que son más comerciales, le imprime su sello característico, se nutre de sus vivencias locales, es original, personal e innovador y contribuye a la cultura de un país.
Sabedores de ello, el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) y la Fundación Pro Tejer, ambas de Argentina, decidieron dar todo su apoyo para difundir el movimiento y la obra de los nuevos diseñadores, para asì ayudarlos a llegar a más público y que su trabajo y sus obras sean conocidas. Para esto hicieron varios estudios y aplicaron una metodología que constó de las siguientes partes :
* Identificación de Lugares( Ciudades / Barrios)
*Recorridos de Calles (Territorialidad)
*Reconocimiento fotogràfico contexto.
*Relevamiento de Circuitos y diseñadores
Luego de todo esto, se trabajó en :
*La localización de los diseñadores
*Se les hicieron entrevistas a profundidad.
* También Producciones fotográficas de producción y colecciones
*Se les desarrolló sus perfiles
*Y por ultimo se hizo la difusión de Eventos y se creo una pàg. web :www.porlacalle.com
Esto es un gran ejemplo a seguir por las autoridades de nuestro país, para que difundan los valores nacionales, llegue a mucho más público, se generen más puestos de trabajo, se active más la economía, nacería otro nicho de mercado como es la oferta turística como Circuitos de Diseño de Modas, aparte esto se difundiría en todos los Hoteles, hostales y sitios de hospedaje para que los demás turistas (que no hayan venido precisamente por esta oferta), estén informados y puedan acceder a esos eventos donde encontrarían diseños originales y únicos, y a su vez se estarìan haciendo conocidos fuera nuestros diseñadores.
Aquì les dejo el link para que vean la informaciòn completa :
Diseno_de_autor.pdf
Continuando con el Seminario, hoy les comento sobre la segunda parte que trató sobre lo que ellos llaman el Diseño de Autor, o lo que vendría a ser acá el Diseño de Moda Alternativa.
La importancia del Diseño de Autor es debido a que busca una identidad propia, local, trabaja con recursos de la zona, se distingue de las tendencias de moda, que son más comerciales, le imprime su sello característico, se nutre de sus vivencias locales, es original, personal e innovador y contribuye a la cultura de un país.
Sabedores de ello, el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) y la Fundación Pro Tejer, ambas de Argentina, decidieron dar todo su apoyo para difundir el movimiento y la obra de los nuevos diseñadores, para asì ayudarlos a llegar a más público y que su trabajo y sus obras sean conocidas. Para esto hicieron varios estudios y aplicaron una metodología que constó de las siguientes partes :
* Identificación de Lugares( Ciudades / Barrios)
*Recorridos de Calles (Territorialidad)
*Reconocimiento fotogràfico contexto.
*Relevamiento de Circuitos y diseñadores
Luego de todo esto, se trabajó en :
*La localización de los diseñadores
*Se les hicieron entrevistas a profundidad.
* También Producciones fotográficas de producción y colecciones
*Se les desarrolló sus perfiles
*Y por ultimo se hizo la difusión de Eventos y se creo una pàg. web :www.porlacalle.com
Esto es un gran ejemplo a seguir por las autoridades de nuestro país, para que difundan los valores nacionales, llegue a mucho más público, se generen más puestos de trabajo, se active más la economía, nacería otro nicho de mercado como es la oferta turística como Circuitos de Diseño de Modas, aparte esto se difundiría en todos los Hoteles, hostales y sitios de hospedaje para que los demás turistas (que no hayan venido precisamente por esta oferta), estén informados y puedan acceder a esos eventos donde encontrarían diseños originales y únicos, y a su vez se estarìan haciendo conocidos fuera nuestros diseñadores.
Aquì les dejo el link para que vean la informaciòn completa :
Diseno_de_autor.pdf
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Seminario Internacional de Diseño en Lima
Holas !
¿Cómo están ? hoy les quiero comentar de un Seminario interesantisimo al que asistí y que organizó la Red de Cites del Ministerio de la Producción en colaboración con INTI Textiles de Argentina, bajo el programa de cooperación bilateral suscripto entre ambos El Seminario se llamó “El Diseño como herramienta clave en la competitividad de las MYPEs" , y vinieron dos importantes expositoras de INTI Textiles : Marina Perez, especialista en temas de tendencia y diseño textil e indumentaria, marketing y gestión comercial entre otros, y Julieta Puhl, otra experta que ha brindado capacitaciones, asesorías y asistencia técnica a Micro-emprendimientos en diseño, producción textil, indumentaria y accesorios en varios países de América Latina, y que esta vez estuvieron presentes en Perú para asesorarnos a los pequeños grandes emprendedores de nuestro país que tienen o desean hacer crecer una marca propia en el mundo de la moda.
Fue un día completo de una total maratón de exposiciones! Los temas que tocaron fueron principalmente 4 puntos :
1.- El Armado de Colección
2.- El diseño de Autor
3.-Marca para Pymes
4.-Tendencias Invierno 2011
En el Armado de colección hablaron de lo que es una marca, lo que es el sello del diseño, de cómo identificar que es lo quiero mostrar de mi marca, que es lo que quiero transmitir, cuál es el sentido que le quiero dar, de cuáles deberían ser las fases o etapas del diseño. Hicieron énfasis en lo que es el Concepto Guía o la Idea Rectora que debe regir un diseño para que sea una propuesta con sentido, de lo que es el Desarrollo del Concepto, y de algo importantisimo como son saber cuales son los Recursos Textiles o Morfológicos con los que se cuenta para cambiar un diseño o darle el sello propio que lo distinga de otras propuestas parecidas, de ver o saber que se puede añadir o que se puede quitar, ej. tal vez una manga de más o de menos, o un volado en un lado si y en otro no, etc. etc. o tal vez un determinado tipo de lavado o teñido, o acabado de tela o de prenda.
Otro punto a tener en cuenta es la Interpretación Conceptual o la Bajada Conceptual, que son todos los factores a nivel "macro" que pueden influir en la tendencia de una temporada, pero que primero influyen en la naturaleza, la sociedad, y luego van a todos los ámbitos ya sean políticos, económicos, culturales, artísticos, tecnológicos, etc. etc. y como esa interpretación va a llegar hasta el concepto "micro" que se traduce en determinado producto de moda, y como llega a convertirse en la tendencia de la temporada, y como cada diseñador o artista lo conceptualiza.
Luego de tener todos estos puntos desarrollados, viene lo que es el Armado de la Colección, donde se debe partir por la estación o temporada para la cual se va a trabajar, respetando siempre el hilo conceptual y teniendo en cuenta siempre que todo debe tener una coherencia interna en cuanto a unidad formal, funcional y de estilo. Así que partiendo de esto se debe Planificar la colección, organizandola bajo un esquema sobre el cual desarrollarla.
En la Organización de la Colección nos presentan ideas de como llevar un registro de esta, para escoger la forma que más se adecue a nuestras preferencias; que puntos deberíamos considerar para llevar un buen Registro de nuestra Producción, se hablo sobre las fichas técnicas o Specs y sobre las paletas de colores a elegir para cada colección según la temporada y las tendencias. Luego en la Producción en sí, que tipos de consideraciones debemos tener en cuenta para tomar decisiones acertadas durante esta, como por ejemplo,
decidir si nosotros mismos vamos a hacer la Producción o si vamos a tercerizar, es decir contratar servicio de otros talleres; o evaluar si es necesario invertir en máquinarias nuevas o si se pueden alquilar, etc.
Y por último en esta primera parte, recomendaciones para trabar alianzas estratégicas convenientes para nuestra colección o producción, con artistas, con otros talleres, con servicios externos, con proveedores, etc.
Y como siempre, aquí les dejo el link para su mayor información :
Armado de Colección
¿Cómo están ? hoy les quiero comentar de un Seminario interesantisimo al que asistí y que organizó la Red de Cites del Ministerio de la Producción en colaboración con INTI Textiles de Argentina, bajo el programa de cooperación bilateral suscripto entre ambos El Seminario se llamó “El Diseño como herramienta clave en la competitividad de las MYPEs" , y vinieron dos importantes expositoras de INTI Textiles : Marina Perez, especialista en temas de tendencia y diseño textil e indumentaria, marketing y gestión comercial entre otros, y Julieta Puhl, otra experta que ha brindado capacitaciones, asesorías y asistencia técnica a Micro-emprendimientos en diseño, producción textil, indumentaria y accesorios en varios países de América Latina, y que esta vez estuvieron presentes en Perú para asesorarnos a los pequeños grandes emprendedores de nuestro país que tienen o desean hacer crecer una marca propia en el mundo de la moda.
Julieta Puhl , Diseñadora de Indumentaria por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, Miembro del Observatorio de Tendencias del INTI Textil de Argentina. |
Marina Perez, Master en Marketing y Gestión Comercial, por la Escuela Superior de Estudios en Marketing de España, Ingeniera Industrial y Química, Miembro del INTI Textil de Argentina. |
Fue un día completo de una total maratón de exposiciones! Los temas que tocaron fueron principalmente 4 puntos :
1.- El Armado de Colección
2.- El diseño de Autor
3.-Marca para Pymes
4.-Tendencias Invierno 2011
En el Armado de colección hablaron de lo que es una marca, lo que es el sello del diseño, de cómo identificar que es lo quiero mostrar de mi marca, que es lo que quiero transmitir, cuál es el sentido que le quiero dar, de cuáles deberían ser las fases o etapas del diseño. Hicieron énfasis en lo que es el Concepto Guía o la Idea Rectora que debe regir un diseño para que sea una propuesta con sentido, de lo que es el Desarrollo del Concepto, y de algo importantisimo como son saber cuales son los Recursos Textiles o Morfológicos con los que se cuenta para cambiar un diseño o darle el sello propio que lo distinga de otras propuestas parecidas, de ver o saber que se puede añadir o que se puede quitar, ej. tal vez una manga de más o de menos, o un volado en un lado si y en otro no, etc. etc. o tal vez un determinado tipo de lavado o teñido, o acabado de tela o de prenda.
Otro punto a tener en cuenta es la Interpretación Conceptual o la Bajada Conceptual, que son todos los factores a nivel "macro" que pueden influir en la tendencia de una temporada, pero que primero influyen en la naturaleza, la sociedad, y luego van a todos los ámbitos ya sean políticos, económicos, culturales, artísticos, tecnológicos, etc. etc. y como esa interpretación va a llegar hasta el concepto "micro" que se traduce en determinado producto de moda, y como llega a convertirse en la tendencia de la temporada, y como cada diseñador o artista lo conceptualiza.
Luego de tener todos estos puntos desarrollados, viene lo que es el Armado de la Colección, donde se debe partir por la estación o temporada para la cual se va a trabajar, respetando siempre el hilo conceptual y teniendo en cuenta siempre que todo debe tener una coherencia interna en cuanto a unidad formal, funcional y de estilo. Así que partiendo de esto se debe Planificar la colección, organizandola bajo un esquema sobre el cual desarrollarla.
En la Organización de la Colección nos presentan ideas de como llevar un registro de esta, para escoger la forma que más se adecue a nuestras preferencias; que puntos deberíamos considerar para llevar un buen Registro de nuestra Producción, se hablo sobre las fichas técnicas o Specs y sobre las paletas de colores a elegir para cada colección según la temporada y las tendencias. Luego en la Producción en sí, que tipos de consideraciones debemos tener en cuenta para tomar decisiones acertadas durante esta, como por ejemplo,
decidir si nosotros mismos vamos a hacer la Producción o si vamos a tercerizar, es decir contratar servicio de otros talleres; o evaluar si es necesario invertir en máquinarias nuevas o si se pueden alquilar, etc.
Y por último en esta primera parte, recomendaciones para trabar alianzas estratégicas convenientes para nuestra colección o producción, con artistas, con otros talleres, con servicios externos, con proveedores, etc.
Y como siempre, aquí les dejo el link para su mayor información :
Armado de Colección
lunes, 6 de septiembre de 2010
Agatha Ruiz de la Prada in Peru
La famosa diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada estuvo de visita en Peru, en la tercera semana de Agosto, para ofrecer una conferencia Magistral a los alumnos de la Universidad San Ignacio de Loyola y para inaugurar un mural hecho en su nombre por los alumnos de la Facultad de Arte y Diseño Empresarial.
Este gigantesco y colorido mural ha estado insprirado en sus creaciones y su elaboración demoró 1 mes, y lleva como todas sus obras : corazones, flores, nubes y estrellas, y fue formado con azulejos fabricados con la Empresa Pamesa, con quien Agatha lleva trabajando desde 1997. La ceremonia de inauguración del mural contó con la presencia del embajador de España en Lima Javier Sandomingo, del director del diario El Mundo Pedro J. Ramírez y las autoridades universitarias. La ceremonia estuvo presidida por el Rector de la Universidad Raúl Diez Canseco, y la Directora de la Facultad de Arte y Diseño Empresarial USIL, Rita Vidal Chavarri.
El tema de la conferencia magistral fue "La importancia de la Gestión de la Marca", donde compartió con los alumnos y las autoridades presentes, el inicio de su trayectoria, y sus logros en el mundo empresarial . Para la diseñadora, América Latina representa en la actualidad una oportunidad para el mercado de la moda español. Sus desfiles se repiten en muchos países del continente. "América es súper importante para mí, me paso la vida aquí", dijo.
La diseñadora que vino con su familia aprovechó para visitar Cuzco, la capital imperial, y se mostró fascinada con las faldas típicas o polleras coloridas de las mujeres de la zona, que tanto inspiraron a los famosos diseñadores John Galliano, Armani, o Kenzo. Ágatha también fue madrina de la asociación de pequeños artesanos andinos 'Kamari', en quechua 'regalo del espíritu'.
Agatha Ruiz de la Prada in Peru
Famous spaniard designer Agatha Ruiz de la Prada was visiting Peru, in the 3rd. week of August, in order to offer a Keynote Speech, to the pupils of the San Ignacio de Loyola University, and to inaugurate a mural made, in honor to her, by the pupils of the Faculty of Art and Enterpreneurial Design.
This big and colorful wall has been inspired in her creations and its development took 1 month. And has as all her works : hearts, flowers, clouds and stars, and was formed with tilings manufacturated by Pamesa enterprise, with whom Agatha comes working since 1997.
the ceremony was chaired by the University Rector Raul Diez Canseco, and the Director of the Faculty of Art and Enterpreneurial Design, Rita Vidal Chavarri.
The theme of the Keynote Speech was " The importance of the Management of the Brand", where shared with the pupils and the autorities present, the beginning of her track record, an her achievements in the business world.
For the designer, currently Latin America represents an opportunity for the spaniard fashion world. Her fashion shows repeat in several countries of the continent. "America is super imprtant for me, I spend my life here!" said.
The designer that came with her family, seized to visit Cuzco, the Imperial Capital, and was fascinated with the typical skirts or colorful "polleras" of the women of the place, that inspirated to the famous designers John Galliano, Armani or Kenzo. Agatha, also was godmother of the small andean artisans asociation "Kamari" , "gift of the spirit" in quechua.
Revista digital El Mundo
Pàg. de la USIL
Revista digital La Patilla
Este gigantesco y colorido mural ha estado insprirado en sus creaciones y su elaboración demoró 1 mes, y lleva como todas sus obras : corazones, flores, nubes y estrellas, y fue formado con azulejos fabricados con la Empresa Pamesa, con quien Agatha lleva trabajando desde 1997. La ceremonia de inauguración del mural contó con la presencia del embajador de España en Lima Javier Sandomingo, del director del diario El Mundo Pedro J. Ramírez y las autoridades universitarias. La ceremonia estuvo presidida por el Rector de la Universidad Raúl Diez Canseco, y la Directora de la Facultad de Arte y Diseño Empresarial USIL, Rita Vidal Chavarri.
El tema de la conferencia magistral fue "La importancia de la Gestión de la Marca", donde compartió con los alumnos y las autoridades presentes, el inicio de su trayectoria, y sus logros en el mundo empresarial . Para la diseñadora, América Latina representa en la actualidad una oportunidad para el mercado de la moda español. Sus desfiles se repiten en muchos países del continente. "América es súper importante para mí, me paso la vida aquí", dijo.
La diseñadora que vino con su familia aprovechó para visitar Cuzco, la capital imperial, y se mostró fascinada con las faldas típicas o polleras coloridas de las mujeres de la zona, que tanto inspiraron a los famosos diseñadores John Galliano, Armani, o Kenzo. Ágatha también fue madrina de la asociación de pequeños artesanos andinos 'Kamari', en quechua 'regalo del espíritu'.
Agatha Ruiz de la Prada in Peru
Famous spaniard designer Agatha Ruiz de la Prada was visiting Peru, in the 3rd. week of August, in order to offer a Keynote Speech, to the pupils of the San Ignacio de Loyola University, and to inaugurate a mural made, in honor to her, by the pupils of the Faculty of Art and Enterpreneurial Design.
This big and colorful wall has been inspired in her creations and its development took 1 month. And has as all her works : hearts, flowers, clouds and stars, and was formed with tilings manufacturated by Pamesa enterprise, with whom Agatha comes working since 1997.
the ceremony was chaired by the University Rector Raul Diez Canseco, and the Director of the Faculty of Art and Enterpreneurial Design, Rita Vidal Chavarri.
The theme of the Keynote Speech was " The importance of the Management of the Brand", where shared with the pupils and the autorities present, the beginning of her track record, an her achievements in the business world.
For the designer, currently Latin America represents an opportunity for the spaniard fashion world. Her fashion shows repeat in several countries of the continent. "America is super imprtant for me, I spend my life here!" said.
The designer that came with her family, seized to visit Cuzco, the Imperial Capital, and was fascinated with the typical skirts or colorful "polleras" of the women of the place, that inspirated to the famous designers John Galliano, Armani or Kenzo. Agatha, also was godmother of the small andean artisans asociation "Kamari" , "gift of the spirit" in quechua.
Pàg. de la USIL
Revista digital La Patilla
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Boom of Fashion Peruvian Designers
El Boom de los Diseñadores de Moda Peruanos
Ahora que Perù ha logrado una mejor estabilidad econòmica y se proyecta entre los primeros paìses de Latinoamèrica como uno de los paìses con mejor crecimiento sostenido, los ojos del mundo estàn puestos en el Perù, y principalmente en la Gastronomìa y en la Moda o en el Sector Textil.
La Sociedad Nacional de Industrias (SNI) señaló que el sector textil y de confecciones está retomando su dinamismo por la recuperación de la crisis financiera internacional, y exportaría unos 1750 millones de dólares al cierre del 2010, es decir, un incremento de más de 20% respecto al 2009.
En los ultimos años ha habido un boom en el mundo del diseño en el Perù, en el que se han reconocido a diseñadores de amplia trayectoria en nuestro medio como tambièn han asomado nuevos diseñadores con mucha creatividad, que estàn siendo valorados en diferentes concursos de Moda tanto nacionales como internacionales. Muestra de ello son : Sumy Kujón, Jose Miguel Valdivia, Rosario de Armenteras, Sitka Semch, Anny Alvarez Calderòn, Claudia Bertolero, Gerardo Privat, Sergio Dávila, Ana Marìa Guiulfo, Titì Guiulfo, Claudia Jimenèz, Fátima Arrieta, Harumi Momota, Jorge Luis Salinas, Meche Correa, Naty Muñoz, Alejandra Otoya, Gleny Castro, Sonia Lozada, Jack Abugattas, Pepe Corzo, Amaro Casanova, Jessica Butrich, y tantos otros màs que la lista serìa muy larga.
Como muestra les dejo las fotos de abajo de los diseñadores y sus obras que darán aún mucho que hablar!! ..............
BOOM OF PERUVIAN FASHION DESIGNERS
Now, that Peru has gotten a better economic stability, and it is projecting between the first countries of Latin America as one of the countries as better sustained economic growth, the eyes of the world are looking to Peru, and mainly in the Gastronomy and in the Fashion , or Textil Sector.
National Society of Industries (Sociedad Nacional de Industrias SNI ) of Peru, has said that Textil and Manufacturing Sectors are taking up again their dynamism due to the recuperation of the international financial crisis, and it will be exporting a 1750 millions of dollars at the end of the 2010, it means an increasing of more of 20% respect to 2009.
In the last years have been a boom in Fashion Design world in Peru, where it has been recognized designers of long experience in our country, as well as have appeared new designers with big creativity that are being appreciated in different fashion contests, such as locals as internationals. Somple of this are : Sumy Kujón, Jose Miguel Valdivia, Rosario de Armenteras, Sitka Semch, Anny Alvarez Calderòn, Claudia Bertolero, Gerardo Privat, Sergio Dávila, Ana Marìa Guiulfo, Titì Guiulfo, Claudia Jimenèz, Fátima Arrieta, Harumi Momota, Jorge Luis Salinas, Meche Correa, Naty Muñoz, Alejandra Otoya, Gleny Castro, Sonia Lozada, Jack Abugattas, Pepe Corzo, Amaro Casanova, Jessica Butrich, and much more that the list would be very long to mention it here.
As sample I left you the pictures below of the designers and their work, that will give much to speak about ............
Sumy Kujón
José Miguel Valdivia
Giuliana Testino
Ahora que Perù ha logrado una mejor estabilidad econòmica y se proyecta entre los primeros paìses de Latinoamèrica como uno de los paìses con mejor crecimiento sostenido, los ojos del mundo estàn puestos en el Perù, y principalmente en la Gastronomìa y en la Moda o en el Sector Textil.
La Sociedad Nacional de Industrias (SNI) señaló que el sector textil y de confecciones está retomando su dinamismo por la recuperación de la crisis financiera internacional, y exportaría unos 1750 millones de dólares al cierre del 2010, es decir, un incremento de más de 20% respecto al 2009.
En los ultimos años ha habido un boom en el mundo del diseño en el Perù, en el que se han reconocido a diseñadores de amplia trayectoria en nuestro medio como tambièn han asomado nuevos diseñadores con mucha creatividad, que estàn siendo valorados en diferentes concursos de Moda tanto nacionales como internacionales. Muestra de ello son : Sumy Kujón, Jose Miguel Valdivia, Rosario de Armenteras, Sitka Semch, Anny Alvarez Calderòn, Claudia Bertolero, Gerardo Privat, Sergio Dávila, Ana Marìa Guiulfo, Titì Guiulfo, Claudia Jimenèz, Fátima Arrieta, Harumi Momota, Jorge Luis Salinas, Meche Correa, Naty Muñoz, Alejandra Otoya, Gleny Castro, Sonia Lozada, Jack Abugattas, Pepe Corzo, Amaro Casanova, Jessica Butrich, y tantos otros màs que la lista serìa muy larga.
Como muestra les dejo las fotos de abajo de los diseñadores y sus obras que darán aún mucho que hablar!! ..............
BOOM OF PERUVIAN FASHION DESIGNERS
Now, that Peru has gotten a better economic stability, and it is projecting between the first countries of Latin America as one of the countries as better sustained economic growth, the eyes of the world are looking to Peru, and mainly in the Gastronomy and in the Fashion , or Textil Sector.
National Society of Industries (Sociedad Nacional de Industrias SNI ) of Peru, has said that Textil and Manufacturing Sectors are taking up again their dynamism due to the recuperation of the international financial crisis, and it will be exporting a 1750 millions of dollars at the end of the 2010, it means an increasing of more of 20% respect to 2009.
In the last years have been a boom in Fashion Design world in Peru, where it has been recognized designers of long experience in our country, as well as have appeared new designers with big creativity that are being appreciated in different fashion contests, such as locals as internationals. Somple of this are : Sumy Kujón, Jose Miguel Valdivia, Rosario de Armenteras, Sitka Semch, Anny Alvarez Calderòn, Claudia Bertolero, Gerardo Privat, Sergio Dávila, Ana Marìa Guiulfo, Titì Guiulfo, Claudia Jimenèz, Fátima Arrieta, Harumi Momota, Jorge Luis Salinas, Meche Correa, Naty Muñoz, Alejandra Otoya, Gleny Castro, Sonia Lozada, Jack Abugattas, Pepe Corzo, Amaro Casanova, Jessica Butrich, and much more that the list would be very long to mention it here.
As sample I left you the pictures below of the designers and their work, that will give much to speak about ............
Sumy Kujón
José Miguel Valdivia
Sitka Semch
Anni Alvarez Calderón
Claudia Bertolero
Gerardo Privat
photo by Juanjo Calvo |
Sergio Dávila
Ana Maria Guiulfo
Claudia Jiménez
Titi Guiulfo
Fàtima Arrieta
Harumi Momota
Jorge Luis Salinas
Meche Corrrea
Sonia Lozada
Alejandra Otoya
Naty Muñoz
Jack Abugattas
Pepe Corzo
designs by Pepe Corzo for the Opera "Les Contes d`Hoffman"
Amaro Casanova
Jessica Butrich
Jessica by Caretas
Rosario de Armenteras
Rosario in her Studio in Lima
Giuliana Testino
Suscribirse a:
Entradas (Atom)